viernes, 25 de marzo de 2011

SADISTIC KILL: ROCK PESADO HECHO EN CORDOBA-ARGENTINA.



Sadistic kill se formo a fines de 1998 con la idea de hacer música extrema y sin vueltas, todavía sin nombre, la formación fue cambiando hasta que en el 2000 nos establecimos con los integrantes de la formación actual, Crunch en voz, Kike en guitarra, Joe en bajo y Diego en batería.
Sadistic kill es el significado literal de asesinato sádico y es el efecto que intentamos que ocurra musicalmente cada vez que tocamos. El origen del nombre surge por la unión de unas palabras que estaban en un videojuego de playstation (nuestro primer deporte).Nuestra música se puede encasillar dentro del Brutal Death, o Grindcore según quien nos escuche y nuestras influencias son variadas, pero principalmente “Napalm Death”, “Cannibal Corpse”y “Suffocation”.Sadistic killer guide in 15 acts “Sadistic killer guide in 15 acts” fue nuestro primer cd oficial, el cual fue grabado en ocho canales y masterizado por nosotros en p.c., además la gráfica fue diseñada por nosotros utilizando los dibujos de Crunch.
La primer tirada solo fue de 100 copias por cuestiones económicas, priorizando así no tanto la venta sino la difusión, por ejemplo en los festivales donde tocamos intercambiamos material con otras bandas y también se lo damos a los medios de difusión (radio, revistas, zines e interesados en el genero). La historias de los temas están orientados a una temática gore, su contenido a muchos le causa repulsión, pero inconscientemente le gusta a la mayoría.Las letras son todas en castellano salvo el tema llamado “Primal Rage” (odio primario) que son vociferaciones guturales graves medias y agudas alternadas indiscriminadamente, algunas son historias de amor canivalezcas y de auto destrucción del humano y su interior podrido. Asimismo no queremos plantear ninguna ideología, no nos metemos con la política ni con los bosques del amazonas, y aunque así lo quisiéramos nadie nos entendería nada en un show en vivo. Este disco fue presentado oficialmente hace un par de meses, y tuvo una excelente aceptación de los medios especializados en el género y del publico. Nuestros demos anteriores fueron saliendo a medida que íbamos progresando, pues queríamos escucharnos cada vez que íbamos encontrando nuestro sonido.

“Evilution” fue nuestro primer demo con la antigua formación y dos guitarras, el mismo estuvo compuesto por cinco temas:
“Sadistic Kill Live” fue un demo con quien entonces era nuestro nuevo batero y que actualmente esta con nosotros, el sonido no fue tan prolijo, pero si contundente.
“Vaginal Grinder” fue la ultima grabación con dos violas, la cual sería el primer disco de la banda, pero en ese lapso nos quedamos con una sola guitarra, comenzamos a sonar diferente y cambió un poco la composición de los temas ya que empezamos a obviar los solos de guitarra y a lograr algo mas rápido y directo. Así decidimos no sacar esta producción y esperamos para recomponer y afinar los temas nuevos.
Pretendimos incluir un nuevo guitarrista pero nos dimos cuenta que guitarristas hay muchos pero eran todos heavies, y eso no nos servia para nada, pues tocaban muy bonito los temas de Malón pero de grindcore ni ahí.
De estas producciones en particular es muy poca la gente que posee material, pues no era la idea difundirla masivamente.
En el país la escena extrema esta súper pulida en el sentido musical, y hemos tenido la suerte de tocar y conocer bandas de distintas provincias, son excelentes tanto como músicos como personas, lástima que este genero en la Argentina solo se puede manejar en el under, pues no hay (o desconozco) productoras que se jueguen por difundir el genero. Además todo lo que se produce como discos, viajes, material de difusión, etc, sale de nuestros bolsillos y por ahí se hace muy difícil hacer lo que se pretende, de todos modos se hace lo mejor que se puede y se lo disfruta el doble.
En cuanto a la escena local en córdoba aunque es muy difícil conseguir lugares para tocar, solo hay uno donde tenés las puertas abiertas y es del genero (Al Acif), pero saliendo de ahí no existe un ámbito en el que se pueda desarrollar la música extrema. Aun así nuestro público es fiel y nos siguen a donde vayamos (están tan hechos bosta como nosotros) .
Objetivos:
El primer objetivo como banda (y el de cualquier banda) ya esta alcanzado, es estar afianzados como un grupo donde las metas sean las mismas, así pudimos sacar un cd y ya estamos apuntando a la grabación de un segundo cd.
Nuestros comienzos en la Provincia de Córdoba fueron como invitados de otras bandas locales, esto tuvo sus pro y contra ya que tocamos en muchas ocasiones y nos hicimos conocer, pero en ocasiones con sonidos malos.
Entre nuestras intervenciones hemos tocado con “Malon”, dos veces con “Horcas” en Córdoba capital, y participamos de los dos“ Mass Mutilate festival” con bandas como “Absemia”,” Inhumation”, “Social Shit”,” Morgue”, “Sorcery”, “Gradma”, “Corporal Dissection”, "Brutal Noise"," Dislepsia", "Krematorio", etc.
El 12 de junio del 2004 tuvimos una fecha importante en Buenos Aires (Capital) con “Eternal Grave”, “Social Shit”, “Morgue”, “Prion”. Hemos sido invitados a Buenos Aires por Alquimista y un dato para destacar es que siempre tuvimos una muy buena aceptación por el público y contamos con un excelente recibimiento tanto por parte de las bandas como del publico.
También en la provincia de Misiones participamos en un festival compartiendo escenario con “Eternal Grave”, "Sinfonia Macabra", “Infección Crónica” y “Brutal Noise”, esta ultima banda es lo mas extremo que hay en Córdoba y con sus integrantes hemos organizado conjuntamente distintos recitales también en el interior de la provincia, donde ha sido variada nuestra participación.






INTEGRANTES:



GUITARRA: KIKE



BATERIA: DIEGO



BAJO: JOE



VOZ: CRUNCH






DISCOGRAFIA:





















SITIOS OFICIALES:












PARA DESCARGAR PLACAS:






























domingo, 30 de enero de 2011

BÚSQUEDA DE FORMAS: TÉCNICA A PINCEL Y TINTA CHINA. Por : Marcelo Marcos Gutierrez






Algunas imágenes de ejercicios simples con pincel y tinta china sin la participación del lápiz para formar una estructura previa. Para aprender a dibujar primero debes aprender a ver, a aplicar la profundidad de las formas. En estos simples dibujos busque volumen y luego en el color insertar la idea de terminar de separar las formas, muchos dibujantes creen que en el negro  se deben buscar las sombras como definición absoluta y que el blanco solo sugiera el objeto. El observador no tiene que imaginar nada solo tiene que disfrutar de las formas y entender nuestro mensaje, aquel que plasmamos cuando creamos una forma.
Marcelo Marcos Gutiérrez

domingo, 23 de enero de 2011

LA LEYENDA DEL REY NABUKO

Solo aquellos puros de corazón alcanzaran el poder del diamante de Notehrnaseth…
Centinelas nocturnos que custodian el diamante de Notehrnaseth, dios alado del norte cuyo poder destructivo excede el conocimiento humano. Los pilotos de los Ángeles nocturnos están ligados a sus maquinas de por vida y si alguno de ellos intentara traicionar a su rey, la maquina automáticamente iniciaría secuencia de autodestruccion.
La tierra de Enteheran, es una zona desierta y casi nadie la habita, los pocos seres vivientes son cazados y exterminados a fin de detener cualquier acción futura. En realidad no fueron las maquinas, ni los mismos humanos, fueron los dioses antiguos los que tomaron el control. Desde hace 300 años se espera según la profecía, un salvador, un guerrero guía de todas las naciones humanas que quedan aun en pie. El trae el símbolo, la luz, que desatara la ultima guerra por la libertad, quizás no valga la pena, tal vez no haya un argumento con validez para dejar su vida, pero lo intentara…
Historia y dibujos de Marcelo Marcos Gutiérrez

Mortal Kombat Rebirth [Subtitulado]





Mortal Kombat: El renacimiento es un 2010 de acción cortometraje dirigido por Kevin Tancharoen con coreografía de la lucha por Larnell Stovall que también la coreografía de la reciente III indiscutible: la Redención . Basado en el Mortal Kombat serie de juegos de lucha , el cortometraje "en realidad fue hecho por el director de venta de Warner Bros. en su visión de una película de Mortal Kombat 


El cortometraje cuenta con una versión alternativa del universo de Mortal Kombat. Los personajes del juego son retratados con orígenes muy diferentes, basado en el realismo. No se hace mención de Outworld o cualquier otro elemento sobrenatural, aunque el torneo en sí es una parte principal de la historia en este corto. Tancharoen se ha tomado nota de que no iba a rehuir de elementos sobrenaturales del todo, pero tienen que ser "hecho en una manera muy de buen gusto". 

La película sigue Diácono Policía de la ciudad el capitán Jackson Briggs según informa asesino Hanzo Hasashi sobre los criminales de reptiles y Baraka , este último recientemente ha matado actor convertido en agente encubierto- Johnny Cage en una pelea. Briggs cree que ambos trabajaban para un hombre llamado Shang Tsung . Le pide a Hasashi para matarlos en un torneo organizado por misteriosa Tsung.Cuando le ofreció su libertad a cambio de llevar a cabo tales tareas, Hasashi revela que él voluntariamente se había detenido y podría liberarse en cualquier momento. Entonces Sonya Blade llega con una carpeta y le informa que su enemigo Hasashi Sub-Zero está vivo y el que murió su hermano mayor. Se hace evidente que Hasashi que los términos de su participación en el torneo implica matar a los reptiles, Baraka y Shang Tsung a cambio de acceso a Sub-Zero . Puesto que el verdadero Sub-Zero estará en el torneo, Hasashi, ahora se llama Escorpión , está de acuerdo en participar.

miércoles, 19 de enero de 2011

Flash - Queen (Official Music Video)




Flash Gordon es una historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical (sunday strip), y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los que también destaca Dan Barry. Surgida para competir con las aventuras de Buck Rogers, rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo, gozando de adaptaciones a otros medios y constituyendo probablemente el icono más conocido de la ciencia ficción visual hasta la aparición de Star Wars.Flash Gordon comenzó su andadura el 7 de enero de 1934. Los guiones eran obra de Don Moore, editor de revistas de literatura pulp, quien, sin embargo, no aparece acreditado en la página. Perteneciente al género conocido como space opera, es una serie de acción con un punto de partida bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo de Yale, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza el ala del avión en que viajaban. Caen cerca del laboratorio donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar contra el meteorito un cohete, al que obliga a subir a Dale Arden y Flash Gordon a punta de pistola. Como resultado, y sin ninguna explicación del guionista, los tres van a parar al planeta Mongo.


Allí lucharán contra el tirano Ming el Despiadado, quien pretende conquistar la Tierra y casarse con Dale Arden, mientras que su hija Aura se encapricha de Flash. En sus aventuras, deberán encontrar sus aliados entre los pueblos oprimidos de Mongo, regidos por príncipes como Barin, del reino de Arboria, o Vultan, de los hombres halcón.

sábado, 15 de enero de 2011

God of War 3 - Gameplay Trailer [HQ]


God of War III es la tercera entrega en consolas de sobremesa de la saga de videojuegos God of War, la cual fue lanzada para PlayStation 3 el 16 de marzo de 2010. El juego, cronológicamente, es el sexto y último capítulo de la saga, después de God of War: Chains of OlympusGod of WarGod of War: BetrayalGod of War: Ghost of Sparta y God of War IIDavid Jaffe, director de God of War, y Cory Barlog, después de dejar Sony, posiblemente no estén incluidos en la realización de éste juego. Cory Barlog, director de God of War II, comentó que el juego soporta una resolución de 1080i, así que dará el máximo en la consola de Sony y en pantallas de plasma o LCD. En muchas encuestas, se nominó a God Of War III como uno de los juegos más esperados para PS3, por su resolución y por dar fin a la saga.

Un anuncio de God of War III apareció en el manual de la entrega de PSP God of War: Chains of Olympus, en el cual aparece el símbolo de Omega con las siglas de PlayStation 3 (PS3) dentro y en la parte inferior dice "Coming Soon", traducido al español como "Próximamente".
En el evento de videojuegos E3 2008 se reveló el primer teaser/trailer del juego God of War III, mostrando a Kratos en una Grecia hecha ruinas.
Marianne Krawczyk (guionista que está trabajando en el guión del juego) ha develado que el guión tendrá una extensión cercana a 120 páginas. Además se está trabajando para conseguir una buena narrativa.
El juego continúa la historia de God of War II: la venganza de Kratos hacia los dioses por ser culpables de sus desdichas y perturbadoras pesadillas, que lo atormentan cada noche, y su búsqueda de Zeus para darle muerte.
En resumen de las sagas anteriores; después de la derrota de Ares, Kratos se convierte en el nuevo dios de la guerra; posteriormente es traicionado por su padre, Zeus, quien le da muerte, luego es rescatado por el titán Gaia de las garras del Hades. En su busqueda de venganza, elimina a las Hermanas del Destino y cambia el presente, evitando que Zeus lo asesine y recuperando los poderes divinos. Ya con esto, va hacia el pasado al periodo de la Titanomaquia, y lleva con él a los titanes hacia el monte Olimpo, donde da comienzo la historia de God of War III.

Elysium Stratovarius


Durante los últimos años, el tira y afloja entre los miembros de la banda, hizo que la calidad de los discos se resintiera. Así finalmente, en 2008, Timo Tolkki, guitarra y miembro más antiguo de la banda, decide abandonar el barco, situación ante la cual la banda decide continuar como tal. Noticia más que trascendente, pues nadie piensa que una banda pueda continuar sin su líder y principal compositor. Sin embargo, y después de un “Polaris”, más que cuestionado, aunque con grandes destellos de calidad, llega a nuestras manos este “Elysium”, una gran obra, en la que los miembros remanentes de la banda, demuestran volver a ser los STRATOVARIUS que todos conocimos en la época de los noventa. Con su evidente evolución, claro.

Prueba de esto, el primer corte del álbum, “Darkest Hours”. Se trata de una composición directa, de poco más de cuatro minutos, y es que la banda ha vuelto a olvidarse de esas eternas creaciones de ocho y nueve minutos. Evidentemente estamos ante un sonido renovado y actual, pero con la esencia de la banda latente desde el principio. Muy melódica, con un Timo Kotipelto brillante, que muestra su voz tal y como es, sin abusar del falsete. Buena forma de comenzar este examen al que todo el mundo someterá a la banda.

Con una base inicial, asentada en las guitarras, “Under Flaming Skies”, continua en una línea más típica de la banda. Jörg Michael a la batería, sin dejar el doble bombo, con ese ritmo que tanto nos recuerda a obras del “Episode” o “Destiny”. Nuevamente un estribillo rápido, melódico y de lo más pegadizo. Todo ello aderezado por una gran parte instrumental compuesta a conciencia y con arreglos al milímetro.

La voz de Timo a capella, nos introduce en un precioso “Infernal Maze”, que tras un majestuoso arreglo orquestal y coral, da paso a otro corte rápido, con el teclado de Jens Johansson que adquiere el mismo protagonismo que la guitarra, compartiendo incluso el solo del corte. ¡Dios mío, lo que me recuerda este tema a sus mejores obras!.

“Fairness Justified”, es un medio tiempo que da un poco de calma a este principio de disco tan rápido. Una canción en la que Kotipelto es el protagonista, y en la que su voz se mezcla con los coros imponentes. No debemos pasar por alto en este corte el elaborado y lleno de sentimiento solo de guitarra a manos de Matias Kupiainen, que salva con nota la difícil papeleta de sustituir a Timo Tolkki.

Llegamos a la mitad de los temas, que no del disco, con otro tema rápido y power como él solo. “The Game Never Ends”, un tema bastante ligero, e interesante, con una gran melodía vocal de principio a fin, pero que no tiene mucho que destacar sobre el resto.

“Lifetime In A Moment”, el corte más largo del disco, si obviamos el último “Elysium”, comienza con una introducción coral a capella seguida de una guitarra que da paso a un tema pesado, nuevamente con la batería y el bajo de Lauri Porra, acompañando a medio tiempo, la voz de Timo. Un buen corte, pero que no tiene el gancho de los cortes veloces o las baladas. Se trata de un tema, más elaborado y pomposo, para escuchar, sentado y seguramente con los ojos cerrados.

Llegamos, ahora sí a la balada del álbum. “Move The Mountain”, una preciosa pieza, como nos tenían acostumbrados, con las guitarras acústicas fluyendo junto con la voz, y todo ello aderezado de toques de piano y orquesta, que logran un bonito tema. Aunque sintiéndolo mucho, no llega a la altura de sus míticas baladas como “Forever”.

Y como ya es sabido, después de la balada, se acaba la tregua, y vuelve la fuerza y la velocidad, pues STRATOVARIUS es un grupo más de velocidad que de fuerza. Nuevamente asentado sobre unos raudos riffs de guitarra, que en seguida se enlazan con los teclados, dan paso a la voz de Timo sobre una base de batería y bajo a doble bombo. Y es que los finlandeses saben en qué parte de la canción deben dar protagonismo a la voz y en cual a la guitarra y el teclado. Buen corte, nuevamente en la línea de los primeros del disco.

Y para finalizar, la composición que da título al disco, “Elysium”, un impresionante corte de nada menos que 18 minutos de duración. Una obra en la que todo entra, una obra que no resulta nada larga, aunque también es cierto que tiene altibajos. El tema pasa de un inicio a medio tiempo, a otras partes mucho más power a su máximo exponente, y con un final colosal de lo más sinfónico. Una obra maestra, cargada de arreglos y matices que hay que escuchar con mucha calma.

En definitiva. Pese a lo que muchos pensaban, STATOVARIUS no ha muerto, ni mucho menos. La marcha de Timo Tolkki, muy a mi pesar, ha supuesto quitar el lastre que había convertido sus últimos trabajos en monótonos y ha supuesto una vuelta a las raíces. Por supuesto, no han inventado nada, pero de momento, me conformo con que vuelvan a sonar de esa manera que tanto nos enganchó a muchos.

LINE-UP
Timo Kotipelto – voz
Matias Kupiainen – guitarra
Jens Johansson – teclado
Jörg Michael – bateria
Lauri Porra – bajo

TRACKLIST
01 – Darkest Hours
02 – Under Flaming Skies
03 – Infernal Maze
04 – Fairness Justified
05 – The Game Never Ends
06 – Lifetime In A Moment
07 – Move The Mountain
08 – Event Horizon
09 – Elysium